1.5倍速度节奏调制

对于我们鼓手和打击乐手来说，现在这个时代，大量的新型音乐素材涌入进我们所处的世界之中。这是一次拓展我们的音乐词汇，整合不同的观点和方法的契机。我们其实一直都看到这点，像70年代的Steve Gadd和Keith Carlock或者是Jojo Mayer，如今他们已经拓展自己并且完全迭代进入了一个全新的艺术领域之中。我们也可以从全球的视角和方式中看到这点。比如近来鼓手如Steve Smith，Benny Greb还有Russ Miller都在谈及印度的节奏。这其实并不是某件会随着时间的推移而会过时的东西，因为在节奏的调色盘中会存在无数种可能，而我们将在随后的几十年里不断的充实自己。如果我们保持开放性思维，保持良好的听感，不管我们是演奏摇滚、爵士、或者流行音乐，是鼓手、打击乐手还是任何其它乐器演奏者，将会有很多东西来拓宽我们的视野。

关于这些素材，其中有一件最棒的事情就是你可以从中选取非常简单的想法并进行转换，这样就更像是思维练习而不是物理改造。我们其实都爱那些疯狂的切分节奏并且乐于把节奏伪装起来让人听起来找不到北，Gavin Harrison的教材《节奏的错觉》就是一个很好的例子。本文接下来的部分我们将稍微涉足到这个领域之中，把简单的乐句进行3种速度的节奏化调制。

1倍速度

1.5倍速度

2倍速度

我们选取一个简单的节奏型，3个8分音符后接一个8分休止符，用这3种方法来进行调制。

举例1


练习时开启节拍器。一旦你对这些简单的短乐句开始找到节奏调制的感觉时，那么后面那些更长、更复杂的乐句就会变的容易很多。在印度这样的节奏将会持续一整个乐章，有时4小节或者8小节都是这样的节奏调制。这才是在掌控节奏。 下面我们在军鼓和底鼓上演奏一条稍微长一点的一小节节奏型。

举例2


这条需要花费稍微长点的时间才能舒服的演奏，但多练习一会就可以做到。我不得不再次强调使用节拍器或者打点器在练习时的重要性了。 接下来我们选择另一条一小节的乐句，但这次会用到嗵嗵鼓。然后这就会在节奏调制的时候能听到旋律和节奏了。

举例3


关于印度节奏有一个问题经常会被问到——“这真的很棒很不错，但我该怎样在实际演出中使用，因为通常我都是演奏比如流行，摇滚或者爵士乐啊”这是事实，通常我们看到某些灵感来自于印度的东西，是更倾向于那种缜密而充满智慧的音乐风格，而演奏这样的音乐也并不总是一名鼓手或者打击乐手会选择的方向。即便是在常规的演出他们可能会想去演奏，但他们也不是总能为这些精深的研究找到演出的机会。

然而，这也不是一条反对研究它们并因此获得一些影响的借口。只要潜心钻研，深化我们的节奏并专注于我们的技能，我们都能从任何一个新的模型或任务中获得最大的收益。

我们经常是过分强调了努力后的物质成果，但其实精神层面的东西也是一种回报。就好比这个相当简单的节奏型（举例1中的第1,2小节），把它进行1.5倍和2倍速度的节奏调制。（你会在整个举例4中看到）。我们这里遇到的是一个复杂的心理上的工作，即真实的感受下三连音部分的前后乐句的变化。

举例4


下一步我们会使用相同的节奏型，但主要部分用左手在军鼓上进行演奏。底鼓将用来填满空隙的部分，而右手将会一直演奏4分音符。在进入到1.5倍速度下的时候，这真的会强迫你脑袋里所想的变成了3连音的感觉。

举例5


在练习完所有这些素材之后，鼓手们就可以开始从中截取一部分，从而构建律动或者节奏主题。最起码来讲，通过这些练习你可以拓展自己关于节奏的理解力还有提升对于独立分家能力的理解。

如果我们在一个常规摇滚演出中开始加入这些东西，你会发现很难在乐队演出中找到运用它的地方。但是当我们把这些东西看作为“节奏技能开发者”，我们的思考模式就完全不一样了。在超越了我们演奏这些素材的舒适点之后，我们可以把它当作是节奏信息的储存器，从中我们可以拓展出很多其它的东西。看一看Steve Gadd使用复合跳的例子。一条再简单不过的基本功，但加入了一点点创造性的想法，它就变成了全新的东西。如果他坐在那脑袋里想的是“好吧，这只是对于小军鼓基本功的重音是适用的”，那么整个创造性的发现的过程将不复存在了。

无论如何，要提醒我们自己，它是非常简单的4/4拍下的8分音符的基本乐句。

举例6


下面我们看到的是同样的节奏型进行的3连音的节奏调制（3连音在2拍里），这里左手在军鼓上演奏，同时右手在叮叮镲上演奏爵士节奏。而且，我们在2、4拍上还有脚踩镲。

举例7


这种形式的节奏调制的方法对我来说真的很棒。你可以任意选择8分音符的简单乐句按照这种方法来进行节奏调制。然后依照同样的原理加入到爵士节奏中，而你每次都会有一个全新的练习了。它将导致很多种变化，这种变化会以一种有趣的方式来训练左手的功力和提升对爵士分家概念的理解，而且不会感觉距离Jim Chapin的教材《现代鼓手高级技巧》中的某些练习要超过100万英里那么远。 下一条我们要在空隙的部分加入底鼓。我们同时也将保持叮叮镲和脚踩镲的部分，而这样对于我们来说是一个全新的挑战。

举例8


当然，我们接下来可以从整个节奏型中截取更小的一部分，把相同的素材以全新的方式来进行演奏。这将带来无限可能。 总的来说，我们是从发问开始的——“特定的传统印度节奏如何被运用于非印度音乐中，比如流行、摇滚或爵士音乐中？”我们其实已经部分回答了这个问题，如果人们可以不从纯学术的角度看待这些素材，而是把它们作为创造性潜能的起源，那么从这些素材中我们就可以洞见出很多种运用途径来。

现在我们已经完成了整个节奏调制的循环，而且我们是通过初始的8分音符的乐句中提取和推导来进行的节奏调制。要记住的是还有很多这样的素材可在我的书中找到《印度节奏之套鼓运用》
（哈德逊音乐出版）

让我们从举例7中截取一个片段来开始吧。我们要截取1个小节，从第1小节第2拍开始（只是军鼓）。以这种方式来运用这些素材，对于处理那些我们以前可能从未想过的随机乐句来说是很好的一种方法。

举例9


现在，让我们用左手来演奏它，而右手演奏一个常规的3连音感觉的6/8拍下的节奏型。

举例10


接下来我们要加入底鼓和脚踩镲的节奏型，这又把模凌两可的感觉带回到乐句中。（记住，这些全部都是因为把一段乐句节奏调制成3连音的结果。接着我们就要从中选取一小部分，作为我们的起点。当然这样做的结果是我们失去了更大乐句的模凌两可性。）

举例11


现在让我们把所有这些组合在一起，被选取出的乐句，6/8拍感觉的节奏在叮叮和脚踩镲上演奏。

举例12


现在我们可以用反转的节奏调制过程来处理这个，且把它设定为16分音符的形式。每件事都还是保持不变，但我们只是把举例5节奏调制成16分音符的形式。注意当我们把它当作是16分音符来听的时候，会发现演奏这个节奏型要容易很多。在开启节拍器或者打点器的同时，每一条练习都演奏4小节，这对于我们的耳朵去听辨3连音和16分音符形式下的不同感觉是非常有益的。

举例12.5

 
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